Claudio Parmiggiani: Senza titolo, 2014, campana di bronzo e corda. Courtesy Galleria Poggiali, Firenze.

Un tempo, per essere riconosciuto come artista, era necessario esporre in una galleria prestigiosa, entrare nelle collezioni di un museo o, almeno, avere un critico d’arte che scrivesse con entusiasmo e parole complicate dellle opere e del loro significato. Oggi invece basta un profilo Instagram ben curato, qualche reel virale e un hashtag azzeccato per conquistare migliaia di follower.

Sembra che l’arte abbia trovato il suo nuovo tempio digitale, o forse stiamo riducendo la creatività a un’eterna ricerca di like. Insomma, un artista che non è su Instagram… esiste davvero?

ARTISTI E INSTAGRAM

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Diciamolo chiaramente: nel mondo dell’arte e della cultura stiamo rischiando grosso.
La mediocrità si sta insinuando nei musei, nelle gallerie, nelle mostre e persino nella creatività stessa.
Sembra che il sistema accetti sempre più spesso il minimo sforzo, trasformando l’arte in un prodotto da consumo rapido, più attento ai numeri che alla qualità.

Eppure, l’arte ha sempre brillato quando ha osato, nel momento in cui l’arte ha infranto schemi, quando ha cercato il sublime e in quegli attimi della storia in cui non ha avuto paura di sconvolgere.

Oggi, invece, troppi artisti, curatori e istituzioni culturali sembrano accontentarsi.

Mostre che sembrano più scenografie per Instagram che esperienze artistiche vere, musei che puntano più su eventi-spettacolo che sulla ricerca, gallerie che espongono solo nomi sicuri, senza rischiare. Ma davvero vogliamo un futuro dell’arte così?

BASTA ARTE MEDIOCRE!

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Parliamoci chiaro: siamo in un’epoca in cui tutto sembra passare per un algoritmo.
Le opere d’arte da ammirare online ci vengono suggerite in base ai nostri click, i tour virtuali promettono di farci “vivere” un museo comodamente dal divano, e persino la creazione artistica rischia di essere delegata all’intelligenza artificiale. Ma vogliamo davvero un futuro dell’arte così? Dove i musei sono solo contenitori di esperienze digitali e le mostre somigliano più a un videogioco che a un momento di contemplazione?

IL FUTURO DELL’ARTE NON È VIRTUALE MA UMANO, EMOZIONANTE E PIENO DI BELLEZZA

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Creare una collezione d’arte è un percorso che coniuga passione, cultura e investimento, permettendo ai collezionisti di costruire nel tempo, e con le giuste scelte, un patrimonio di grande valore.

Molti collezionisti, anche partendo con piccoli budget, hanno sviluppato collezioni di opere d’arte di rilevanza storica ed economica, ottenendo non solo gratificazione personale e riconoscimento sociale, ma anche una solida rivalutazione del capitale investito. La creazione di una collezione richiede però una conoscenza approfondita del mercato e dei criteri di selezione delle opere, elementi che contribuiscono a costruire un insieme coerente e di valore duraturo.

COMPRENDERE IL MERCATO DELL’ARTE E LE STRATEGIE DI INVESTIMENTO

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